模仿和理解笔法：兰亭序学习的关键

模仿和理解笔法，对于学好《兰亭序》哪个更重要？这是一个关于学习中国书法的重要问题。在学习中国书法过程中，模仿和理解笔法两者缺一不可。模仿有助于学习者掌握书法的基本技能和风格特点，但缺乏理解则难以表达作品内在的艺术魅力和深刻意境。而对于学好《兰亭序》，则更需注重对作品的深入理解，包括历史背景、作者心境、用笔技法等，从而能够领会其意境和境界。因此，可以说模仿和理解笔法两者缺一不可，但对于学好《兰亭序》来说，更重要的是深入理解，因为只有理解才能让学习者真正领悟到作品的内涵和精髓。

有人问我，模仿和理解笔法，对于学好《兰亭序》哪个更重要？

我认为这两个过程都是非常重要的，但是这两者的关系一定要搞清楚！

一、何谓模仿？何谓理解？

模仿，其实就是一个再现的过程，这表现在书法中，就是对于书法作品临摹学习的过程，其实临摹，本质上就是模仿，而他要模仿的就是字帖上的一笔一划。模仿者不仅要准确的模仿书法作品中的么一个细节，而且还要能够熟练的成功再现。

这种再现的功能，不是成功一两次就算成功的，而是能够随时随地的再现和重复。这就是熟练不熟练的问题了。

理解，就是我们从抽象意义上对于书法作品做一个整体的把握和感知。比如，对于王羲之的《兰亭序》，可以清楚的知道王羲之为什么要写《兰亭序》，其历史背景是什么，对于这个书法作品产生了什么样的影响，以及这种影响在这幅作品中，是如何体现出来的。每一个笔画、每一个字的间架结构、整体布局和整幅作品风格是如何协调一致的，为什么这种风格呈现出来的效果是这样，这些其实都算理解。

但是上述理解所存在的一个条件就是要清晰准确的知道，只有理解了王羲之的笔法，才算是理解了全部。

二、理解和模仿之间的关系

这两者之间其实是先后关系。为什么这么说呢？我认为理解其实就是我们从头脑中认清楚了，在心里有一个基本的准则之后，然后我们再用这个准则去指导我们的书写创作、乃至于最后的书法实践。

如果说理解是认识的话，那么模仿其实就是实践的过程。

只有你理解了，在理解的前提下，才能谈到如何去实践、去模仿的更像这个问题。假如理解不到位，再怎么写、再怎么临摹恐怕也是于事无补。

这是一个前后关系。

而它们第二个关系我认为是必须和非必须的关系。也就是说，如果我们真的能够深刻的理解并且感知到了一个书法作品的灵魂，那么其实也不必纠结于外形的相似与不似。比如说，你如果掌握到了《兰亭序》书法的精髓之处，也就是对于法度的掌握、拿捏上，那么其实最后模仿的像不像《兰亭序》原作是无关大碍的。因为你们已经掌握到了精髓。

就好像董其昌说的，如果要模仿一个人，首先不是从外貌上完全变得和对方一样，而是从神态、动作、表情入手，这样才能模仿的像一个人。

因为外貌都是形似的问题，而神态动作表情才是灵魂的东西，这其实更难以模仿得到，假如掌握了他们，也就算是掌握了真谛。

三、模仿和理解的难易

模仿和理解其实都不太容易，但是相比较而言，模仿其实更容易些。而且模仿一般只要你下死工夫，使劲学习就好了，但是理解其实更多时候要靠你自己去悟、去体悟、感知，这个是非常关键的。因为这涉及到你的见识、学士、涵养。而手头上练的功夫，相信只要不死太懒，都能基本上达成任务。

而这两个过程，因为理解要比模仿难，因此在具体的操作过程中，理解往往会出现偏差，但是模仿一般都差不多。

就《兰亭序》而言，后世临摹之作很多。而且老实说，现在所有的《兰亭序》都是临摹版。可见临摹其实是不难的，而且一般来说，临摹只有像与不像的问题，并且这个问题可以与书法原作进行对比便可以轻松得出结论，因为它的标准是固定的。而理解其实很难有一个标准存在，我们很难说理解的更好，只能说有一个深浅度的问题。有些人确实理解很深，但是你说这个深度到达了完全理解的程度吗？其实很难说。

因此，在《兰亭序》的学习过程中，模仿不对很少见到，理解不对是常态。